REGIA: Clive Barker

CAST: Andrew Robinson, Claire Higgins, Ashley Laurence, Sean Champman, Oliver Smith, Doug Bradley

ANNO: 1987

Larry e Julia decidono di andare a vivere in una vecchia abitazione appartenuta alla famiglia di lui. Qui fino a poco tempo prima aveva vissuto anche Frank, fratello di Larry e in passato amante di Julia. L’uomo, in preda alla ricerca affannosa del piacere più assoluto, si era imbattuto in una piccola scatola dai poteri magici che l’aveva però catapultato in un mondo terribile, quello dei Cenobiti, da cui è riuscito a scappare cercando però sangue umano che lo riporti ad assumere le sue vecchie sembianze.

Ormai assurto al ruolo di cult-horror, “Hellraiser – Non ci sono limiti” (sottotitolo del tutto inutile aggiunto dalla distribuzione italiana), risulta essere a tutti gli effetti uno dei migliori esemplari del genere, nonostante diversi elementi che gli remano contro. Prima di tutto il regista in questione non è un cineasta di mestiere, bensì il noto scrittore Clive Barker, in grado di imbastire un ottimo soggetto e un’apprezzabilissima sceneggiatura, ma forse non troppo abile con la macchina da presa, anche se in questo caso non ci si può lamentare, soprattutto per due o tre momenti in cui la coesione di elementi quali la fotografia, la regia, la colonna sonora e il trucco creano delle atmosfere di inquietudine e angoscia non indifferente. Se ci aggiungiamo la scarsezza di mezzi e di fondi, non possiamo soffermarci tanto malignamente su alcune pecche e mancanze della pellicola come ad esempio la scena in cui si vedono addirittura gli operatori che spingono il carrello con sopra uno dei mostri in cui si imbattono i protagonisti. Certo è che l’ottima miscela di terrore, suspance e sottotesti di interessante contenuto, vengono in parte rovinati da un finale fin troppo rocambolesco e cartoonesco che stona col carattere serio ed “impegnato” dell’intera pellicola, senza considerare il fatto che gli effetti speciali che accompagnano la morte (?) dei Cenobiti per mano della giovane protagonista, sono a dir poco ridicoli oltre che inguardabili.

Finale a parte, comunque, Hellraiser è un’ottimo modo per riflettere su due entità distinte ma a volte confondibili come il piacere e il dolore e su come a volte sia “pericoloso” spingersi oltre certi limiti consentiti dalla ragione e non solo. E’ così che Frank si ritrova ad essere catapultato in quest’altra dimensione dove le sue carni vengono letteralmente strappate da uncini fissati su tutto il suo corpo e dove è costretto a rimanere per osservare sempre più torture e supplizi, effettuati dai Cenobiti che si rivelano essere una specie di “moralizzatori” estremi contro il frenetico ed eccessivo piacere. Ed ecco inserite nella pellicola tematiche quali il masochismo, dato che piacere e dolore vanno a confondersi e sovrapporsi in maniera considerevole, e anche la necrofilia visto che Julia non vede l’ora di ricongiungersi carnalmente con Frank e viceversa. Neanche tanto velata la critica alla religiosità eccessiva ravvisabile soprattutto nell’atteggiamento di Larry e sua figlia (che paradossalmente si chiama Christie e si rivelerà una “salvatrice”) nei confronti delle icone e delle statue sacre trovate nell’appartamento prima abitato da Frank, che forse pensava di potersi difendere dai pericoli insiti nella sua condotta e nei suoi sempre più crescenti e lussuriosi desideri con questi facili espedienti, cosa che non gli è riuscita e che dunque rafforza maggiormente questo sottotesto anti-religioso, ravvisabile anche nella sequenza in cui Christie, in fuga dai terribili mostri e ricoperta di sangue, incontra sulla sua strada due suore che non si preoccupano minimamante di aiutarla e che del resto non vengono nemmeno avvicinate dalla ragazza.

Ma Hellraiser funziona anche dal punto di vista visivo-sensoriale, dato che non mancano assolutamente le scene più splatter e terrificanti, come la “resurrezione” di Frank sotto forma di una specie di mostro dalle orribili fattezze che necessita di sangue umano per riprendere completamente vita (le prime gocce saranno dello stesso Larry, feritosi con un chiodo e accorso in soffitta per chiedere aiuto a sua moglie), o le azioni sempre più terrificanti dei Supplizianti, divenuti poi delle vere e proprie icone horror, come l’uomo senza occhi e senza naso che sbatte continuamente i suoi denti aguzzi, la donna dalle sembianze mostruose, ma soprattutto il loro capo Pinehead con il volto completamente ricoperto di spilli divenuto simbolo e mito del cinema horror al pari di altri “mostri sacri” come Freddy Krueger, Michael Mayers o Leatherface.