TRAMA:

La storia vera di Ramòn Sampedro, tetraplegico da trent’anni, costretto immobile in un letto a causa di un tuffo in mare finito male per il cattivo calcolo della risacca. L’uomo, circondato dalla famiglia e da due donne che si contendono il suo amore, è del tutto deciso a porre fine dignitosamente alla sua vita da lui ritenuta ormai non più dignitosa. Ad opporsi le autorità laiche ed ecclesiastiche, alle quali Ramòn si rivolge, aiutato da un’associazione e un’avvocatessa, una delle due donne, per cercare di ottenere l’autorizzazione a planare finalmente verso il suo amatissimo mare di calma e serenità.

“Vivere è un diritto, non un obbligo”. E’ potente come un macigno scagliato dalla cima di una montagna, questa affermazione messa in bocca al protagonista di questa pellicola. Un film che solo apparentemente, e molto marginalmente, si occupa della tematica scottante e difficilissima dell’eutanasia. In realtà la storia di questo film è la storia, vera, di un solo uomo e non di tutti i tetraplegici, così come sottolinea più volte Ramòn durante i suoi discorsi con i mass-media e i visitatori (“"Gli altri tetraplegici non si offendano per la mia decisione, ma io non giudico chi vuole vivere e vorrei che loro non giudicassero me"). Mare dentro (titolo della pellicola, ma anche l’inizio del verso di una delle poesie scritte da Ramòn nel corso della sua trentennale costrizione a letto), è una storia di una vita di un uomo che, nonostante l’apparenza di simpatico e gioviale uomo che apprezza quello che ha, non sogna altro che di porre fine all’infinitezza della sua sofferenza, all’impossibilità di amare e sentire davvero se non nei suoi sogni e nella sua immaginazione. Esplicative al riguardo, oltre che di una potenza visiva ed emozionale non indifferente, alcune sequenze che contribuiscono a rendere indimenticabile questa pellicola: l’incipit con uno schermo cinematografico che man mano si allarga facendo planare noi e Ramòn verso la spiaggia ed il mare; il volo che Ramòn spicca dalla sua stanza librandosi nell’aria fuori dalla sua finestra per attraversare i monti e giungere ancora una volta al mare; il racconto del fatidico incidente, inframmezzato dalle visioni che il ragazzo ebbe prima di essere salvato, visioni che corrispondono ai suoi più bei ricordi, incorniciati da alcune fotografie.
Una scelta, quella di Ramòn, opinabile o meno,  condivisibile o meno, ma una scelta sua, sulla sua vita e la sua morte. Illuminante al riguardo sarà l’incontro-scontro con un parroco affetto dalla sua stessa disgrazia che tenterà in tutti i modi, dapprima indirettamente tramite mass-media e poi recandosi a fargli visita a casa sua, di fargli cambiare idea, di convincerlo del valore immenso della vita che non si limita solo a “poter muovere le braccia e le gambe” (“Una libertà che elimina la vita non è una libertà.” “Una vita che elimina la libertà non è una vita”). Il regista infatti, pur propendendo vistosamente per la causa di Ramòn, non costruisce affatto un film di parte e soprattutto non tesse una propaganda tesa a persuadere all’accettazione della pratica dell’eutanasia. Il suo, invece, è un film che accoglie tutte le tesi possibili, incarnate in una serie di straordinari personaggi (compreso il prete di cui sopra che ci regala anche uno dei momenti più ilari di questa pellicola, composta da una perfetta e dosata miscela di ironia, humour, riflessione e grandi emozioni). Abbiamo il fratello cocciuto e testardo di Ramòm che si oppone strenuamente, in quanto capo-famiglia, a che nella sua casa avvenga qualsiasi tipo di uccisione. C’è poi la fedelissima e amorevolissima cognata che non si oppone, ma neanche incoraggia, che rimane neutrale per rispetto della volontà di Ramòn, imitata in questo sia da suo figlio che dal padre stesso di Ramòn ormai rassegnato a sopportare l’immenso dolore per la decisione del figlio. Mare dentro è anche un film di grandi contraddizioni e di interessanti dualismi, fonti di riflessione e soprattutto ispiratori di introspezione. La vitalità e la carica dirompente (che riesce persino a trascinare ben due donne) di Ramòn si contrappongono alla sua rassegnazione e alla sua voglia di morire. La realtà di triste esistenza costretta in un letto la cui unica visuale sul mondo è una finestra che dà sull’atrio del suo giardino si contrappone al sogno e alla fantasia che lo fanno “volare” verso le immense distese di monti e ruscelli che lo portano verso l’infinito mare e il suo orizzonte. La grande ironia e auto-ironia di Ramòn e di tutti i suoi cari, contraddistinta da tanti momenti di gioia e di sane risate, si contrappone ad un’immensa sofferenza che dà ampio spazio alla disperazione e al pianto. Rosa, la giovane operaia con due figli a carico, che si affeziona alla causa di Ramòn cercando di restituirgli tutta la sua gioia e voglia di vivere si contrappone a Julia, l’avvocatessa anch’essa afflitta da una malattia degenerativa che sarà l’unica a capire la situazione di Ramòn e a promettergli di porre fine alle sue pene, salvo poi non trovare il coraggio per un passo così enorme e difficile. Ma la contrapposizione più grande che è possibile ravvedere, e che ci restituisce un’enorme lezione di vita, è quella tra l’amore e l’egoismo. Ramòn è circondato da gente che lo ama incondizionatamente e che si prende cura di lui da una vita, ma che non comprende il suo reale stato d’animo rifiutandosi di aiutarlo a togliersi la vita (il fratello un po’ perché troppo affezionato a lui, un po’ per mantenere il buon nome della famiglia, la cognata che ormai vede in lui un vero e proprio figlio di cui prendersi cura a tutti i costi, è gelosa delle attenzioni di altre persone); ma al tempo stesso anch’egli ama tutti coloro che lo circondano (comprese le due donne che sono entrate a far parte della sua vita), non rendendosi conto dell’enorme sacrificio che sta chiedendo loro (rinunciare per sempre ad una persona amata).
La forza di questo personaggio emblematico e molto sfaccettato, risiede anche nella straordinaria interpretazione di Javier Bardem, che potendo utilizzare e muovere solo il volto (aiutato anche da un make-up molto efficace) è riuscito a restituirci tutte le emozioni e le sensazioni possibili, con le infinite e stratificate pieghe del suo volto e inclinazioni del suo sguardo. Funzionali al riguardo i primissimi piani che il regista ci offre dell’attore, contrapposti a panoramiche e mini piani-sequenza che ci fanno volare con la fantasia e con il cuore. Mare dentro è un film molto toccante e commovente, di un’emozionalità priva di patetismi e facili compatimenti o auto-compatimenti. Impossibile non rimanere coinvolti dalle vicende di Ramòn e dei suoi cari, al di là dei propri ideali e della propria posizione a riguardo dell’eutanasia.
“Il mare mi ha dato la vita, il mare me l’ha tolta”, dice così Ramòn in uno dei suoi tanti discorsi significativi e pregni di infiniti spunti di riflessione. Ed è proprio sul mare che ha termine questa struggente storia ricca di messaggi, in un finale che, dopo averci tolto qualsiasi spiraglio di speranza, ci restituisce, con una bellissima e poetica immagine, tutto l’immenso valore della vita.

VOTO: 8,5/9

"Mio nonno mi stava insegnando a suonare la fisarmonica, poi è morto cadendo da un ponte in costruzione". "Tuo nonno costruiva ponti?". "No, era in bicicletta, non si era accorto che il ponte non era stato finito". (Lucia Maglietta e Bruno Ganz in "Pane e tulipani", 2000)