REGIA: Tobe Hooper

CAST: Marylin Burns, Allen Danziger, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal, Kim Siedow, Gunnar Hansen

ANNO: 1974

 

TRAMA:

 

Un gruppo di amici decide di andare a visitare il cimitero di una cittadina del Texas, per controllare se la tomba del nonno di due di loro è stata deturpata dalle azioni di un pazzo che vi ha costruito delle sculture demoniache. Prima di poter ritornare a casa devono fermarsi per fare benzina e non trovandola, decidono di aspettare che il benzinaio si rifornisca perlustrando la zona. Quello che scopriranno sarà per loro fatale.

 

 

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ANALISI PERSONALE

 

Un horror indipendente che riesce nell’intento di raggelare e immobilizzare lo spettatore facendolo rimanere a bocca aperta, pur senza troppi mezzi a disposizione. Un cast di attori semi-sconosciuti dà vita ad una storia che è impregnata di terrore e di orrore. Sia le vittime (soprattutto una, Sally, che verso il finale con le sue ininterrotta urla entra nelle nostre teste martellandole e coinvolgendole oltremodo), sia i carnefici (tra cui Leatherface divenuto col tempo uno dei personaggi orrorifici più famosi cinematograficamente parlando ma non solo), contribuiscono a  farci immedesimare, i primi, e a terrorizzarci oltremodo, i secondi. La spensieratezza e l’allegria di questo gruppo costituito da due ragazze e tre ragazzi (uno dei quali su una sedia a rotelle), fanno presagire sin dall’inizio il peggio, anche perché prima che il film cominci una didascalia ci mette al corrente del fatto che stiamo per assistere ad uno dei massacri più famosi della storia. In realtà Non aprite quella porta non è propriamente una storia vera, ma è ispirata ad eventi realmente accaduti, il che in qualche maniera, riesce ad innalzare il tasso di coinvolgimento dello spettatore. La prima avvisaglia arriva con uno strambo e inquietante autostoppista (sfigurato in volto e un po’ fuori di testa) che si ferisce da solo con un coltellino e poi ferisce il ragazzo disabile. Quando viene buttato fuori dal furgoncino, lascia una scia di sangue sulla carrozzeria che continuerà ad ossessionare ed impaurire il povero ragazzo ferito senza motivo apparente. Ma questo sarà solo il primo dei personaggi orribili che farà la comparsa sullo schermo, perché col proseguo della pellicola e con l’avvicinarsi dei ragazzi ad una casa dell’orrore, faremo la conoscenza di un uomo col volto ricoperto da una maschera di pelle umana che si diverte a macellare persone piuttosto che animali. La metafora del mattatoio (con un inserito quasi documentaristico che ci mostra alcune delle bestie che andranno incontro alla mattanza) ci introduce ovviamente alla vera e propria mattanza protagonista di questa pellicola. L’appartamento esteriormente lindo e sicuro, all’interno nasconde una realtà raccapricciante: scheletri umani usati come lampade o gettati e accatastati sui pavimenti, ma non solo. Ad uno ad uno tutti i protagonisti della pellicola andranno incontro ad una morte atroce, solo uno di loro riuscirà a salvarsi un po’ rocambolescamente, un po’ grazie all’aiuto salvifico e miracoloso di un’altra persona (scelta sicuramente non casuale quella di affidare ad un uomo di colore il ruolo di “eroe”).

 

Quello che più colpisce, oltre alle efferatezze compiute sui giovani protagonisti, è il rapporto che si instaura tra coloro che queste efferatezze le compiono: una famiglia più disfunzionale che mai a partire dal nonno che ha le sembianze di una mummia e che si diverte ad assistere inerme a tutto lo scempio che si compie davanti ai suoi occhi, passando per il padre carnivoro dalle “mani pulite”, fino ad arrivare ai due figli (l’autostoppista e Leatherface) che paradossalmente vengono rimbrottati e maltrattati dai primi due. Le donne sono ovviamente bandite da questo quadretto familiare (seguendo quasi una logica western, considerando anche che la causa della tragedia è la mancanza di “petrolio”) che si riunisce a tavola per cena e che segue i dettami delle famiglie da bene (basti notare il “vestito buono” di Leatherface). La colonna sonora, prettamente incentrata sulle note della musica country che accompagna i giovani protagonisti, è anche costituita dai rumori incessanti della motosega di Leatherface, ormai famosissima, e dalle urla agghiaccianti dei ragazzi. La paura e il terrore arrivano in sordina e poi esplodono in un crescendo che sembra non avere fine, come dimostrano i ripetuti inseguimenti nei campi tra l’uomo armato di motosega e la ragazza indifesa (che riescono anche grazie all’espediente della camera a mano a trascinare lo spettatore in una spirale di angoscia non indifferente). Hooper riesce anche a creare una sorta di gioco perverso nel quale lo spettatore viene ingabbiato in una sorta di voyeurismo (siamo sempre più assetati di sangue come il nonno?) ed ecco aumentare vertiginosamente i primissimi piani sui volti delle vittime. Attenzione però perché non sempre i diversi sono dei mostri (l’autostoppista, Leatherface, loro padre e loro nonno), a volte si rivelano addirittura salvifici (il camionista) o persino innocui (il garzone della pompa di benzina).

Dopo aver visionato Non aprite quella porta non si può fare a meno che tirare un sospiro di sollievo dopo la fine di efferatezze così estreme mostrate senza veli e senza fronzoli, oltre che rendersi conto di aver assistito ad uno spettacolo indimenticabile e raccapricciante che costituisce un vero e proprio cult di genere, una di quelle pellicole che ha dato avvio alla fortunata tradizione di gore e di slasher.

 

VOTO: 9

 

 

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CITAZIONE DEL GIORNO

 

Ogni filosofo diceva la stessa cosa, "non ascoltate gli altri perché dicevano tutti bugie, solo io dico la verità!" (da "Fahrenheit 451")

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LOCANDINA