REGIA: Francois Truffaut

CAST: Jean-Pierre Leaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Hiroko Berghauer, Claude Vega
ANNO: 1970

TRAMA:

Antoine e Christine sono due freschi sposi in attesa di un bebè. Lei suona il violino e dà lezioni di musica ai bambini, lui si diverte a colorare i fiori con diverse tonalità da quelle naturali. La loro vita sembra perfetta, fino a quando, dopo la nascita del bambino, lei comincia a trascurare lui e lui rivolge le sue attenzioni ad una donna orientale, con la quale tradisce sua moglie. Dopo l’inevitabile rottura, entrambi si renderanno conto di amarsi ancora e torneranno insieme. 

ANALISI PERSONALE

Un plot sicuramente alquanto banale quello di Non drammatizziamo è solo questione di corna (scandaloso titolo italiano), dato che si tratta della solita storia d’amore, tradimento e perdono. Quello che riesce a differenziare il cinema di Truffaut è la qualità della messa in scena, l’adorabilità dei suoi personaggi, l’estrema freschezza e ironia insite nei dialoghi e nelle situazioni che si creano all’interno della storia, l’azzeccatissima scelta delle colonne sonore e in questo caso sicuramente l’estrema particolarità ed originalità dell’ambientazione che con un tocco di singolarità ed originalità riesce a dare alla pellicola un’impronta che ci fa riflettere su altro, oltre che sul percorso formativo dei due personaggi. In realtà questo film è il quarto capitolo della saga dedicata al personaggio di Antoine, in questo caso mostrato in tutta la sua immaturità e al contempo simpatia. Antoine non è un uomo forte, si lascia sempre “fregare” i soldi da un conoscente straniero e non riesce a resistere alle lusinghe di una sorta di geisha che poi si rivela più noiosa che mai. Sua moglie, invece, è una donna intraprendente, completamente innamorata di suo marito ma al contempo estremamente indipendente. All’inizio, infatti, siamo portati a credere che le corna sarebbero arrivate da parte sua, piuttosto che da parte del timido Antoine che continua a destreggiarsi tra le attenzioni morbose di una vicina di casa e i continui scambi di vedute con tutta una serie di strambi personaggi che abitano il condominio nel quale vivono e lavorano i coniugi. Dal tenore italiano che non fa altro che esercitarsi e che aspetta impazientito sua moglie sempre in ritardo, gettandole per le scale ogni volta borsa e pelliccia, al fantomatico nuovo vicino molto silenzioso ed enigmatico tanto da meritarsi il soprannome di strangolatore (per poi venire a scoprire che è un noto cabarettista televisivo), ai gestori del fatiscente bar nell’atrio del cortile, fino ad arrivare al “recluso” in casa per motivi politici. L’arrivo di Ghislain (come vorrebbe lei) o Alphonse (come vorrebbe lui), rimescola un po’ le carte in tavola, portando alla luce quelli che forse erano i problemi nascosti o sconosciuti alla coppia e sancendo la rottura dei coniugi a causa di un tradimento non perdonato, nonostante l’amore di Christine che non riesce a trattenersi però dal cacciare Antoine dalla sua casa e dalla sua vita. Passa un anno, durante il quale i due continuano a vedersi per via del figlio e Antoine si rende conto di non amare affatto la sua “geisha” e di voler ritornare con la sua dolcissima Christine.
Non manca una sorta di venatura radical-chic dato che Antoine non vuole il telefono, preferisce passare tutto il suo tempo leggendo o ascoltando musica e per questo non ha mai modo di annoiarsi. Il suo percorso, da marito gentile e innamorato, a lavoratore di una grossa azienda, a traditore trascurato, a uomo pentito, ci mostra proprio il percorso formativo di quest’uomo che fatica a raggiungere la maturità e si arena in atteggiamenti da adolescente non riuscendo ad affrontare le difficoltà della vita coniugale, ma anche della società. Un ritratto molto lucido di una certa generazione, in cui sicuramente regista e attore protagonista (il bravissimo Jean-Pierre Leaud che ha interpretato anche i tre precedenti capitoli), si rispecchiano per certi versi e nel quale hanno ovviamente riportato esperienze di vita vissuta.
Non un capolavoro, ma un film molto divertente e spiritoso, che non manca di qualche momento di poesia e di dolce malinconia, nonché di una sottile critica sociale.

VOTO: 7,5

CITAZIONE DEL GIORNO

"Era proprio necessaria quella strage? Ti avevo detto solo di spaventarli". "Chi muore è molto spaventato". (da "C’era una volta il West")

LOCANDINA