REGIA: Howard Hawks

CAST: Paul Muni, Ann Dovrak, George Raft, Boris Karloff, Vince Barnett, Karen Morley

ANNO: 1931

 

TRAMA:

 

Chicago, anni ’30. Il boss mafioso Tony Camonte si impossessa sempre più del potere e fa una scalata che lo fa diventare il numero uno tra i criminali, fino a quando viene stravolto da un fatale delirio di onnipotenza.

 

---

ANALISI PERSONALE

 

Ispirato alle reali vicende del noto boss mafioso Al Capone, Scarface – Lo sfregiato è indubbiamente il primo vero e proprio gangster-movie, colui che ha assurto al ruolo di capostipite di una successiva, folta e fortunatissima schiera di film a lui ispirati in qualche maniera. Primo su tutti l’omonimo film di de Palma, che a cinquant’anni di distanza è riuscito nell’intento di inserire le vicende della pellicola degli anni ’30 in un contesto totalmente diverso, ma a cui va soprattutto il merito di aver omaggiato e ricordato quel grande capolavoro che è il film in questione. Maestro nel manovrare e gestire i più disparati generi cinematografici, Hawks all’epoca giovanissimo ma già grande esperto della materia, dà vita ad una storia molto particolare ed indimenticabile, aprendo anche la strada ad una nuova era di fare e concepire il cinema. Non a caso la sua pellicola andò incontro a censure di vario tipo, proprio perché i suoi contenuti erano ritenuti fin troppo espliciti per l’epoca. In un tempo in cui al cinema i “cattivi” si vedevano di rado e se si vedevano facevano solo da sfondo o da contraltare per esaltare le qualità positive ed eccezionali dei “buoni”, Hawks stravolse i canoni e le aspettative di tutti facendo assumere il ruolo di protagonista assoluto della sua pellicola ad un personaggio che di eroico non ha assolutamente nulla, nonostante risulti essere il più simpatico, affascinante, sensuale ed interessante. Uno stravolgimento senza dubbio rischioso, che però ha dato degli ottimi frutti. Ed è grazie a questa scelta coraggiosa ed innovativa che possiamo ricordare il, a suo modo, mitico Tony Camonte (interpretato da un Paul Muni eccezionale), uomo senza scrupoli che ammazza gente a destra e a manca andandosene via fischiettando allegramente. Il suo volto estremamente espressivo e comunicativo è caratterizzato da una cicatrice a forma di x, la stessa x che il regista intelligentemente fa comparire a mò di ombre o di disposizioni di oggetti poco prima che qualcuno venga ammazzato a dimostrazione lampante del fatto che anche Tony andrà incontro ad un destino nefasto. Ma del resto è lo stesso atteggiamento di Tony a costituire l’indizio più evidente della fine a cui andrà incontro. Sfacciato, sfrontato, poco attento alle sue frequentazioni e sempre più avido e affamato di potere e di “cose che non gli appartengono”, non può che essere esposto a rischi quasi insormontabili, come l’ira del suo boss che gli scatenerà contro tutti i suoi scagnozzi in una delle sequenze memorabili del film, quella dell’inseguimento in cui Tony deve riuscire a schivare la marea di pallottole che gli si riversano contro dai suoi nemici. Ma la sequenza più geniale della pellicola è quella dell’omicidio alla pista da bowling nella quale una raffica di pallottole viene riversata su un uomo, la cui mano abbandona la palla che va a finire su tutti i birilli lasciandone in piedi solo uno, almeno fino a quando non cade anch’esso dopo una seconda raffica letale di proiettili. Quello che più sorprende in Scarface è proprio la perfetta commistione tra emotività, comunicatività (una certa critica sociale attraversa le vicende gangstaristiche della pellicola, incarnata dalla figura dei poliziotti, uno in particolare) e rigore tecnico e formale. Il film si apre proprio con un meraviglioso piano-sequenza seguito poi da altri che arriveranno ad inframmezzare e stemperare le scene di più inaudita violenza, che nonostante non ci siano spargimenti evidenti di sangue o palesamenti eccessivi dei vari omicidi, riesce a colpire lo spettatore come un pugno allo stomaco. Azzeccata la scelta di non inserire alcun tipo di commento musicale, proprio a rimarcare la crudezza e la durezza delle vicende narrate, che ci presentano l’America degli anni ’30, quella degli anni del proibizionismo fotografandola in maniera sublime, quasi a ricordare in qualche maniera l’espressionismo. Funzionalissimi i primi piani che scrutano persino i volti più imperscrutabili come quello dello stesso Tony, ma anche dell’amante del suo boss Poppy affascinante e seducente femme-fatale. Non deludono nemmeno i personaggi di contorno, come la mamma e la sorella con cui Tony ha uno strano rapporto morboso sfociante quasi nell’incestuoso, l’amico fidato Gino, ma soprattutto un segretario davvero molto divertente che va incontro ad una morte quasi tragi-comica.  Scarface è un film che crea in qualche modo un mito del mondo dei gangster, che fa parteggiare lo spettatore per i boss piuttosto che per i poliziotti, fino a quando però questo stesso mondo, prima quasi osannato, non viene messo a nudo e mostrato nella sua reale natura, ed è così che assistiamo alla vigliaccheria prima del boss di Tony e poi di Tony stesso che implora pietà e poi scappa accasciandosi ironicamente e beffardamente sotto l’insegna luminosa che recita: “Il mondo è vostro", non prima di aver fatto un’agghiacciante confessione a sua sorella morente: "Io non sono niente da solo". 

 

VOTO: 10

 

  

---

CITAZIONE DEL GIORNO

 

Mercy: "Che, vuoi scoparmi?". Swan: "Mi sa proprio che non basterei da solo, ti ci vuole un treno pieno di cazzi!". (da "I guerrieri della notte")

 

---

LOCANDINA