REGIA: Spike Lee

CAST: Edward Norton, Brian Cox, Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson, Barry Pepper, Anna Paquin
ANNO: 2002

TRAMA:

Monty Brogan ex spacciatore uscito dal giro, è stato incastrato da una soffiata e sta per andare in carcere per sette anni. Ha solo 24 ore per sbrigare le ultime cose e dire addio ai suoi cari e alla sua città per poi rifugiarsi col pensiero nella 25° ora in cui tutto è possibile.

 

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ANALISI PERSONALE

Spike Lee sforna il suo capolavoro, regalandoci una pellicola dai sapori forti, intensi e profondi. Avvalendosi di un cast eccezionale, primo su tutti un Edward Norton ai limiti della perfezione artistica, racconta la storia di un uomo che è poi la storia della stessa New York “tradita” da quel nefasto 11 settembre e mai più uguale a prima. Si può quasi asserire che la vera protagonista sia lei e non il serafico e silenzioso Monty. Anzi si potrebbe addirittura presupporre che New York e Monty siano la stessa cosa: entrambi traditi, entrambi ardentemente desiderosi di una rinascita.
Monty (Edward Norton), ormai uscito dal giro dello spaccio e della malavita, ha deciso di vivere tranquillamente con la sua fidanzata Naturelle (una carnosa e passionale Rosario Dawson), se non fosse che a causa di una soffiata (magari di Naturelle stessa) in casa sua vengono trovati chili di droga e pacchi di soldi. Restio a fare i nomi dei suoi collaboratori a Monty non resta altro che “beccarsi” sette anni di carcere. Nel suo ultimo giorno di libertà deve sbrigare parecchie faccende: affidare il suo cane Doyle a qualcuno (cane che egli stesso aveva salvato da morte sicura e che quindi gli è fedelissimo), chiarirsi con suo padre James (un egregio Brian Cox), ex pompiere ora gestore di un pub, salutare la sua fidanzata e i suoi migliori amici d’infanzia, Jacob (il sempre adeguatissimo Philip Seymour Hoffman) timido professore invaghitosi di una sua giovane e strampalata studentessa (la “psichedelica” Anna Paquin) e Frank (l’incisivo Barry Pepper) abile agente di borsa.
Frank e Jacob sono gli amici del passato, quel passato nel quale Monty frequentava la scuola, riceveva borse di studio e giocava a basket, ma col passare del tempo circostanze avverse hanno portato il nostro anti-eroe a percorrere strade diverse e a circondarsi di gente poco raccomandabile come la cricca di zio Nikolai e dei suoi scagnozzi, cricca della quale Monty fa parte e per la quale lavora, un po’ per fare sempre più soldi un po’ per aiutare suo padre vessato dai mafiosi che gli chiedevano il pizzo.

Ventiquattro ore non sono moltissime per accomiatarsi da un siffatto numero di persone, ma Monty dovrà mettercela tutta, dato che non rivedrà nessuno di loro per sette lunghi anni, e forse molti di più. Il ragazzo si interroga sul suo futuro, ma soprattutto sulle sue scelte passate che l’hanno portato a rovinare tutto e ad arrivare ad un punto di non ritorno. Pentimento e rimorso si rincorrono nei suoi pensieri, ma a farla da padrone è l’odio riversato dapprima sulla sua città, ma poi inevitabilmente su sé stesso, l’unico vero artefice delle sue “sfortune”.
Ad interrogarsi sulla sua sorte non è solo lui, anche i suoi amici parlano a lungo di come sarà la loro vita e quella di Monty d’ora in avanti. Jacob, più fiducioso, prevede di riconciliarsi a lui non appena trascorsi i sette anni di prigionia, Frank altamente pessimista è del parere che per Monty ci siano solo tre strade da percorrere: scappare per sempre, suicidarsi o andare in prigione e morire comunque per mano degli altri carcerati violenti e spietati. Tutte le opzioni lo separeranno per sempre da loro e quindi non ci sarà più una possibilità di riconciliazione.

Tra una bevuta al bar e una serata in discoteca, Monty saluterà (forse per sempre) la sua città dal quale è legato da un potente sentimento di odio-amore ma comunque da un senso di forte appartenenza e tutti i suoi cari, soprattutto l’adorata Naturelle della quale si pente di aver dubitato.
Accompagnato dal padre verso la prigione, avrà il tempo di rifugiarsi nella 25° ora, quella che non esiste e nella quale quindi si può immaginare un futuro diverso, magari migliore. Ma chissà se Monty avrà il coraggio e la forza di realizzare i suoi desideri…

La 25° ora è uno struggente omaggio alla New York post 11 settembre, una città dilaniata dal dolore, ma anche dall’odio e dalla paura. Una città che tenta di ricostruirsi sulle sue macerie, cerando di mantenere la sua dignità così come fa Monty che preferisce farsi pestare a sangue dal suo più caro amico, piuttosto che presentarsi in prigione col suo faccino pulito rischiando di essere violentato e magari ucciso. Con un montaggio da capogiro e un commento musicale maestoso ed elegantissimo il film narra intensamente una storia senza via d’uscita, senza possibilità di redenzione. Il regista da sfoggio della sua maestria girando delle sequenze memorabili come quella del monologo di Monty in bagno davanti allo specchio (scena che ricorda lontanamente il Travis di Taxi Driver) o quella finale nella quale ci viene mostrata la fatidica 25° ora. Scene degne di essere ricordate, che rimangono impresse per la loro estrema bellezza e profondità. Accompagnata da un’importante fotografia che disegna alla perfezione New York e tutti i suoi aspetti e che si fa più particolare ed originale quando va a sottolineare i sentimenti contrastanti dei vari protagonisti (è contrassegnata dal rosso, il colore del peccato quando Jacob bacia in bagno la sua allieva o dal blu, il colore della tristezza, quando Monty confessa a Frank di essere stato uno stupido a rovinare tutto così e gli chiede se è disposto a fare qualsiasi cosa per alleggerirgli il soggiorno in prigione); la pellicola rimane impressa per la sua estrema bellezza ed eleganza, entrambe dovute oltre a tutti gli aspetti già elencati (fotografia particolarissima, colonna sonora struggente e profonda, ambientazione estremamente caratterizzata, regia curatissima e recitazione sublime), ad una possente sceneggiatura che è forse il fulcro dell’intero film. Sceneggiatura molto diretta e dai toni forti che si contrappone forse all’eleganza formale e narrativa della pellicola, ma che proprio per questo rende il risultato finale estremamente eterogeneo ma del tutto apprezzabile. Di particolare interesse (oltre al già citato intensissimo monologo di Monty allo specchio) i dialoghi pregni di domande e di mezze risposte tra Jacob e Monty e il “racconto” finale di cosa sarebbe potuto succedere ma che forse non è successo mai.