Il quarto capitolo è tutto fuorché l’ultimo
Apparentemente morto dopo l’ennesima strage, il serial killer Jason Voorhees torna a seminare il terrore, prendendo di mira i soliti ragazzi in vacanza, ma non solo…
Comincia con il classico racconto attorno al fuoco. Il racconto, ovviamente, è quello della leggenda di Jason e il luogo è sempre Crystal Lake, luogo di campeggio e di vacanza, momenti quindi apparentemente leggeri e scanzonati, ma sui quali incombe l’ombra del terribile Venerdì 13. Tramite un breve riassunto dei precedenti capitoli, in grado di immergerci totalmente nella natura horror e “splatterosa” della serie, possiamo cominciare questa nuova avventura che vede ovviamente come protagonisti i soliti ragazzi tutto sesso e divertimento, le classiche vittime insomma di ogni serial killer horrorifico che si rispetti.
Non facciamoci ovviamente deviare dal titolo perché questo quarto capitolo della saga non è affatto l’ultimo, dal momento che, fiutato il successo al botteghino, i produttori hanno deciso di continuare su questa strada creando un franchise cinematografico di non poco conto. Oltre al ritorno del grande Tom Savini, creatore per eccellenza di effetti speciali e trucchi horror, possiamo comunque apprezzare lo spirito e la natura poco seriosa di quest’opera che ha avuto anche il merito di lanciare alcuni attori all’epoca poco noti come Crispin Glover e Corey Feldman. Senza considerare l’ottima fotografia che ci immerge perfettamente nell’atmosfera inquietante dell’opera. Non manca, ovviamente, l’ironia nella caratterizzazione anche stereotipata dei personaggi (basti pensare che il ragazzo più intraprendente e spaccone rimarrà “a bocca asciutta”, mentre quello che viene canzonato come “fotti-fiacco” fa centro con una bella ragazza). Decisamente coinvolgente anche l’incipit in cui due infermieri in preda agli ormoni vengono ammazzati brutalmente da un redivivo Jason che armato di sega, e appena “risorto” dall’obitorio, ricomincia il suo folle percorso di sangue e morte.
Venuto dopo “Venerdì 13 – Weekend di terrore”, e in grado di portarsi a casa ben 33 millioni di dollari a fronte dei due spesi per la produzione, “Venerdì 13 Parte IV – Capitolo finale” non è sicuramente un film concettualmente o teoricamente interessante, ma può essere considerato indubbiamente un deliziosissimo divertissement horrorifico con una serie di sequenze decisamente ispirate, come quella succitata del risveglio di Jason all’obitorio; quella che richiama lontanamente la celeberrima scena della doccia in “Psycho”, con la povera vittima sommersa dal sangue; o quelle che vedono protagonista il piccolo Tommy, in grado poi nel finale di far fronte al mostruoso e irrefrenabile Jason, e per questo entrato di diritto tra i personaggi “mitici” della serie.
Piccole note di curiosità: Savini accettò di occuparsi nuovamente degli effetti speciali di “Venerdì 13 Parte IV – Capitolo finale” solo per uccidere definitivamente il personaggio di Jason; l’attore chiamato ad interpretare il serial killer con l’immancabile maschera da hockey, Ted White, decise di non rivolgere mai la parola a nessun altro interprete, con l’intento di incutere negli attori il giusto timore nei suoi confronti, cosa che gli riuscì anche abbastanza bene.
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Assurto al rango di cult horror indiscutibile, il primo capitolo di questa che sarà una vera e propria saga con tre episodi, aveva già shockato, disturbato e impressionato oltre ogni misura. Se pensavamo, quindi, che la mente malata, perversa, ma anche giocherellona e inventiva del regista e sceneggiatore Tom Six non potesse partorire di meglio, o di peggio sarebbe il caso di dire, allora ci sbagliavamo alla grande. Con l’intelligente e riuscitissima idea di rendere ancora più realistico il racconto di una follia inumana tramite l’espediente dello spettatore incallito che si ciba della sua pellicola preferita cercando di emulare le gesta del protagonista, “The Human Centipede 2”, rimane ancora più impresso del suo predecessore, nonostante non si tratti più di una novità impensabile e sicuramente insostenibile.
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Puntuale e tempestivo come sempre arriva l’ormai annuale appuntamento con il sempre mitico Woody Allen, che però sembra ormai alternare ottime pellicole a delusioni cocenti. Dopo il successo di critica e di botteghino ottenuto da “Midnight in Paris”, dunque, è il turno dell’inaccettabile “To Rome with love”, insoddisfacente racconto corale di una città banalizzata, semplificata e svuotata di qualsiasi spessore. Se già con “Viky Cristina Barcelona” il regista newyorchese aveva dimostrato di poter partorire opere in qualche modo attraversate da stereotipi e cliché geografici e culturali, sensazione poi del tutto confermata da “Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni”; con quest’ultima fatica ha praticamente aumentato la dose di scontatezze, ovvietà e convenzionalità narrative e registiche, restituendoci una Roma più piatta e incolore che mai. Come il meno ispirato degli autori, infatti, Allen si è limitato a mostrarci i luoghi topici della capitale (il Colosseo e piazza di Spagna in primis), come fossero delle vuote e sterili cartoline in cui infilarci storie e soggetti poco stimolanti e scarsamente caratterizzati.
Non si tratta di un evento religioso e soprannaturale, bensì di un fatto storico di importante rilevanza, oltre che di grande coinvolgimento emotivo. Dobbiamo tornare indietro al 18 settembre 1943: il luogo è la Piazza della Repubblica a Trani. Un gruppo di cinquanta tranesi stava per essere giustiziato da un tenente tedesco, Friedrich Kurtz, come atto di vendetta in seguito all’uccisione, avvenuta un giorno prima, di cinque soldati tedeschi da parte di alcuni militari canadesi. Cosa c’è di emozionante in tutto ciò? Ve lo spieghiamo subito: grazie all’intercessione del podestà Giuseppe Pappolla e dell’arcivescovo Francesco Petronelli, nonché grazie alla coscienza del tenente in questione e di alcuni suoi militari, tra cui Heino Niehaus, la terribile carneficina non ebbe luogo e quindi furono salvate le vite di molte persone. Di questo avvenimento “miracoloso” si sta girando un film documentario proprio a Trani, dal titolo Il Miracolo Di Trani, con la regia del tedesco Christian Gropper supportato dalle ricerche di Francesco Pagano e dai produttori esecutivi Concetta Fabiano e Gabriele Pace, presidente dell’associazione Obiettivo Trani. Il film sarà incentrato su tre di quei cinquanta tranesi ancora in vita: Luigi Di Filippo, Ugo Moscatelli e Giuseppe Scandamarro e sullo stesso Niehaus, tutti e quattro protagonisti delle riprese cominciate proprio nella suddetta piazza. Il documentario verrà trasmesso in Germania sulle reti nazionali Ard e Wdr, corrispondenti dei nostri Raiuno e Raitre, mentre per quanto riguarda la distribuzione nel nostro paese non si hanno ancora certezze, ma solo speranze di avere la stessa visibilità, anche se le probabilità di successo sono davvero altissime.
Sono passati ormai 35 anni dalla sua scomparsa che ha segnato un vuoto indelebile e incolmabile nella settima arte e nei cuori degli appassionati più sinceri di cinema. Ma oggi non è della sua morte che vogliamo parlare, bensì della sua nascita, dal momento che grazie a lui abbiamo potuto innamorarci di alcune delle più indimenticabili pellicole mai viste sui grandi e sui piccoli schermi.
Gli appassionati del primo capitolo di questa che quindi diventerà una saga, non potranno che essere contenti. Parliamo del mitico e fortunatissimo Sin City di Robert Rodriguez, uscito nel 2005 e ancora in attesa di un secondo episodio.
