La speranza e’ sempre l’ultima a morire

Al centro del mirino (parlare di mirino non è casuale così come si evince durante la visione del film) di Wes Craven ci sono due tipologie molto diverse di famiglie. Quella canonica, borghese composta dalla middle-class americana, fatta di viaggi in camper nel deserto, di venticinquesimi anniversari di matrimonio, di preghiere e di armi sempre pronte alla difesa; e quella ben più anticonvenzionale degli abitanti delle colline, chiamati con i nomi dei vari pianeti, e soliti condurre una vita ai margini, letteralmente e metaforicamente parlando (anche se a lungo andare notiamo che non sono completamente esclusi dal resto della civiltà, visto che ne conoscono approfonditamente il linguaggio, i modi di dire e i principi fondamentali, segno forse che è impossibile sfuggire completamente alle maglie dell’imperante società opprimente?). Questi ultimi, infatti, contrassegnati anche da un’orribile aspetto fisico (c’è un velato e poco approfondito riferimento ad alcuni esperimenti compiuti nella zona dall’esercito), si cibano di carne umana e non fanno altro che aspettare il malcapitato di turno per potersi divertire sadicamente e crudelmente con lui.

Apparentemente non c’è speranza per nessuna delle due famiglie, perché a quanto sembra la prima andrà incontro ad un destino tragico e la seconda non può che annegare nella sua estrema "follia" senza alcun spiraglio di redenzione. Quello che riesce a fare Craven, invece, è ribaltare completamente le carte in tavola donando quel pizzico di speranza, che si sa è sempre l’ultima a morire, ad entrambe le famiglie, restituendoci il messaggio che nonostante lo stato di disgregazione a cui questo particolare ambito sociale, la famiglia appunto, è andato incontro negli ultimi tempi (ricordiamoci che siamo negli anni ’70), non tutto è da considerare perduto.

Sottilissima, ma molto riuscita, anche la critica al convenzionalismo e alla prevedibilità della classe media borghese americana, tant’è che la stessa, impersonata in questo film dalla famiglia dei "buoni", viene fortemente punita dall’incontro con l’altra famiglia, proprio in seguito alla scelta di usufruire di una scorciatoia per arrivare in California, e dunque di allontanarsi dalla consueta e programmata "strada maestra". Ecco che, allontanandosi dai propri schemi precostituiti, questi ameni borghesi con padre ex-poliziotto e madre devotamente religiosa vanno anche incontro alla loro fine. Non vengono risparmiati però nemmeno gli altri, come verrà sottolineato perfettamente nel finale shockante e fulmineo con lo schermo che si tingerà completamente di rosso sangue, in una sorta di messaggio implicito che ci restituisce il valore della "via di mezzo" (non bisogna inserirsi stancamente e convenzionalmente all’interno della società, così come è impossibile riuscire a sopravvivere completamente avulsi da essa).

Nonostante la "sporcatura", causata dalla presenza di attori non proprio all’altezza, e nel caso dell’edizione italiana, da un doppiaggio davvero ignobile con dialoghi decisamente evitabili e il più delle volte banali e quasi risibili, per certi versi è molto apprezzabile dal punto di vista tecnico con una regia, una fotografia e un montaggio davvero funzionali. Del resto, come ci dice Craven, nessuno è perfetto, o se lo è, molto probabilmente in realtà è più imperfetto degli altri.

Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate

Lo sguardo di Aja, si sofferma maggiormente sulle figure di questi cannibali, la cui trasfigurazione fisica è ancora più sottolineata, per restituirci una visione complessiva della società marcia e "deforme" in cui viviamo, che se per un attimo sembra andare incontro ad una sorta di redenzione e salvezza (la stessa che si percepisce grazie ad un particolare personaggio appartenente alla famiglia dei cannibali, presente in entrambe le pellicole), alla fine ci rilancia nel tunnel della "disperazione". Ecco che allora l’estrema cattiveria e crudeltà di questi esseri è in parte giustificata dal modo in cui sono stati trattati dal resto della società, incurante della loro condizione di difficoltà e di indigenza. Permane la critica al convenzionalismo, al bigottismo e al perbenismo della middle-class, anche se sembra quasi che ad avere la meglio a fine pellicola siano proprio gli esponenti della stessa. Ma Aja è abilissimo a rituffarci nell’angoscia e nell’inquietudine totale, la "disperazione" di cui sopra, con un istantaneo e fulminante zoom finale che ci lascia quasi col fiato sospeso.

Dal punto di vista effettistico, ovviamente, avendo a disposizione un budget più alto, oltre che mezzi maggiori a disposizione visto il lasso di tempo che intercorre tra le due pellicole, questo "Le colline hanno gli occhi" è più riuscito del precedente, anche se tutto sommato più patinato, rispetto allo stile casereccio e forse più genuino dell’originale. Fatto sta che indubbiamente si sono fatti dei passi avanti in sede di recitazione generale, di depurazione da banalità e stereotipi (anche se effettivamente, seppur in misura minore, sono presenti anche qui), e soprattutto di rivisitazione in chiave più apprezzabile dei dialoghi. Quello che Aja è riuscito a fare, insomma, è stato creare un horror decentemente e sufficientemente godibile, partendo dall’idea originale e particolare di Craven (qui in veste di produttore che voleva ampliare il suo progetto con più mezzi e più soldi a disposizione), senza infangare la memoria del predecessore e anzi accostandovisi in maniera rispettosa e per certi versi pedissequa, se si escludono alcuni passaggi narrativi, per forza di cose modificati. Tra le tante cose, non tutte essenziali ovviamente, che ci lascia questa pellicola, rimane sicuramente la curiosità e il desiderio morboso di continuare ad osservare il disfacimento della "società-famiglia", così come fanno i cannibali (o Aja stesso?) utilizzando il mirino di un binocolo, dunque tenendosi in disparte e super-partes rispetto all’oggetto dell’osservazione.

Pubblicato su www.supergacinema.it