REGIA: Alfred Hitchcoock

CAST: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore
ANNO: 1958

TRAMA:

John “Scottie” Ferguson è un poliziotto in pensione che soffre di vertigini a causa di un incidente accaduto sul lavoro. Un suo vecchio compagno di studi lo ingaggia per seguire sua moglie Madelaine affetta da manie suicide in seguito alla scoperta di un’antenata che morì togliendosi la vita, la quale pare essersi impossessata del corpo e dello spirito della pronipote. Dopo averle salvato la vita, John finisce per innamorarsene fino a quando…

ANALISI PERSONALE

Uno dei più grandi capolavori del Genio, La donna che visse due volte (titolo originale ben più indicato Vertigo) è uno straordinario esempio di cinema complesso, sensuale ed intrigante che non manca di coinvolgere in una spirale di ossessioni che vanno da quella per le vertigini fino a giungere persino ad una sorta di necrofilia (John dopo essere uscito dall’ospedale per essere “impazzito” in seguito al suicidio della sua amata, incontra una donna che le somiglia incredibilmente e la “costringe” a trasformarsi per essere totalmente identica a Madelaine), senza tralasciare il senso del dovere e soprattutto il senso di colpa. La bellissima ed erotica Kim Novak (che ha sostituito Vera Miles rimasta incinta, poi protagonista di Psycho), è l’emblema di questa pellicola, lei coi suoi capelli biondo platino e i suoi occhi da gatta, incarna la tipica femme fatale, un po’ algida e un po’ sfuggevole, proprio come da tradizione hitchoockiana. Solo un maestro di suspance come Hitchcoock poteva svelare il mistero a ben quarantacinque minuti dalla fine, rischiando così di far perdere attenzione e interesse allo spettatore. La cosa eclatante, è che invece, cominciamo ad impegnarci maggiormente nella visione, proprio a partire da quel momento, per sapere cosa succederà alla protagonista dopo che l’ossessionato James Stewart scoprirà il suo segreto. Il protagonista maschile, il bravissimo James Stewart che ha saputo dare vita ad un personaggio estremamente sfaccettato, è letteralmente ossessionato dalla paura per l’altezza, le vertigini saranno portatrici di immensi dolori, confesserà persino alla sua migliore amica, Midge, (palesemente innamorata di lui, ma non ricambiata) di essere affatto da acrofobia. Esplicativa al riguardo la sequenza iniziale nella quale il poliziotto rimane appeso ad un cornicione e comincia ad avere dei capogiri, fino ad immobilizzarsi e a non riuscire a salvare il suo collega accorso per aiutarlo. Sarà questo l’evento scatenante che lo condurrà ad abbandonare il lavoro e ad accettare poi l’incarico del vecchio compagno di università. Ma c’è un’altra sequenza al riguardo, forse ancora più emblematica, ed è quella che si svolge nell’appartamento di Midge. Qui John tenterà di guarire dalla sua malattia per brevi passi, cominciando a sollevare lievemente i piedi da terra. Salirà su uno sgabello con degli scalini e quando giungerà in cima si renderà conto di essere vicino alla finestra e guardando in basso si sentirà male. Il suo primo tentativo è fallito miseramente. Ma questa sua fobia tornerà ad assillarlo, proprio quando la donna che lui segue per lavoro e di cui si è perdutamente innamorato, salirà in cima ad un campanile in preda ad un delirio suicida, ma John non riuscirà a salvarla perché non sarà in grado di percorrere gli scalini più in alto. Per mostrare a chiare lettere l’enorme e immobilizzante senso di vertigini di John, Hitchcoock si servirà di un misto di carrellate all’indietro e di zoom, riuscendo lì dove aveva fallito ai tempi di Rebecca, per mancanza di mezzi. 19.000 dollari fu la somma necessaria per girare questa sequenza, ma il Genio dopo quindici anni da Rebecca, non ci stette a rinunciare a questo espediente all’epoca davvero innovativo, regalandoci in questo modo un altissimo momento di cinema. Alquanto allucinante, e a tratti grottesco, è  l’incubo che affligge John dopo la morte della donna amata, incubo nel quale la sua testa vaga tra i luoghi che i due hanno frequentato, contraddistinti da uno sfondo rosso fuoco, rosso come la passione, rosso come l’ossessione, rosso come il peccato. In Vertigo c’è veramente tutto: c’è la storia d’amore sofferta, c’è l’erotismo latente che poi esplode, c’è il mistero, l’intrigo, la tensione e la suspance. Tratto da D’entre les morts di Boileau e Narjegac e musicato dal fidato e mitico Bernard Hermann, questo film rimarrà sicuramente nella storia della cinematografia come una delle pellicole più intense di sempre. Con un plot a tratti banale e sicuramente ruffiano nel trattare “materiale esoterico”, Hitchcoock ci incanta con storie di fantasmi che si rivelano ben altro e con intrighi amorosi che celano del marcio. La solita attenzione al particolare (un mazzo di fiori, una particolare acconciatura, un tailleur e soprattutto una collana), viene qui affiancata anche con una particolare predilezione per il colore (Vertigo in bianco e nero non sarebbe stato la stessa cosa). Lo stesso regista, nell’intervista concessa a Truffaut nel suo famoso romanzo-intervista, si soffermò ad analizzare l’utilizzo dei vari colori, soprattutto del rosso (il ristorante dove John vede per la prima volta Madeleine è completamente tappezzato di questo colore, ma anche i suoi incubi e alcune successive visioni della donna saranno inondati dal rosso), ma anche del verde. L’hotel nel quale risiede la donna che John incontra dopo la morte di Madelaine ha un’insegna al neon di quel colore e quando Judy (così si chiama la rossa sosia) esce dalla toilette con addosso l’abito della defunta e con la sua stessa acconciatura, essa viene del tutto “investita” da un fascio di luce verde, che la fa sembrare un vero e proprio spettro. Se ancora ce ne fosse stato bisogno, con questa pellicola Hitchcoock ha dimostrato definitivamente la sua immensa maestria e padronanza del mestiere.
Indimenticabile rimarrà  la sequenza finale che vedrà finalmente il faccia a faccia decisivo e definitivo tra i due protagonisti che per la prima volta saranno del tutto sinceri l’uno con l’altro. Ma l’arrivo di un “terzo incomodo” rovinerà per sempre le vite di entrambi.

VOTO: 10

CITAZIONE DEL GIORNO

Non e’ stato un piacere non conoscerti. (Carrie in "Quattro matrimoni e un funerale")

LOCANDINA